vendredi 25 septembre 2020

::: L'âme des jardiniers : Sylvie Caroff, le jardin du bout du chemin :::

 La balade des jardins privés de Cahors, c’est pour ainsi dire l’ADN du festival Cahors Juin Jardins. Aujourd’hui, Sylvie Caroff, dans le jardin du bout du chemin, nous en dit plus sur son jardin réconfort!


Malo et Sylvie Caroff dans le jardin du bout du chemin


"Le jardin pour moi, c'est l'accueil des amis, de la famille, des proches. C'est aussi l'accueil qu'il me fait quand je rentre chez moi. Chaque fois c'est un plaisir! J'arrive, je le regarde et je me dis, tiens je vais faire ça, je vais changer ça dans mon jardin! C'est aussi la fierté quand les amis me disent "qu'il est beau ton jardin"... Quelle chance d'être entourée de verdure, de la beauté des couleurs des fleurs! Tous les jours, j'enlève une fleur fanée, arrange un pot de fleur. Tous les soirs, j'arrose le jardin (avec l'eau de la citerne, ndlr) et cela me réconforte et me vide la tête. C'est presque un rapport affectif que j'entretiens avec les plantes. Je n'aime pas les voir souffrir. J'ai envie de leur faire du bien, je les soigne, je leur parle et en réponse, c'est tout le jardin qui prend soin de moi. On se soigne mutuellement en somme! Et c'est une récompense immédiate du travail et du soin que l'on a pris l'un pour l'autre !"

Le jardin du bout du chemin - 280 rue des Cadourques - N° 5

mercredi 23 septembre 2020

::: 8ème RÉSIDENCE AU LYCÉE DU MONTAT AVEC STÉPHANIE BOLOGNA :::

 Pour la 8ème résidence d'artiste au Lycée des Territoires de Cahors - Le Montat, l'artiste Stéphanie Bologna a été invitée à créer avec les élèves de 1ère GMNF (gestion des milieux naturels et de la faune) une oeuvre sur la symbiose et le vivant.



Les recherches scientifiques et artistiques, en observant et en étudiant le domaine du vivant, attestent des passerelles existant entre les espèces animales, végétales et l’homme, dans leurs dimensions morphologiques et à travers leurs structures internes. C'est dans cette même démarche, par l'intermédiaire des thèmes de l'hybridation, de l'anthropomorphisme, de la fiction, que l'artiste Stéphanie Bologna a accompagné les élèves dans l'exploration de ce qui relie l'homme à son environnement naturel, primaire.


 Cette approche a donné lieu au projet d'installation « In VIVO » (au sein du vivant). Elle est l'expression d'une volonté d'abolir la frontière entre homme, nature, culture, en passant par la perturbation perceptive et sensorielle. La perte de repères dimensionnels, des limites entre corps humain, corps animal, corps végétal, brouille les pistes de son origine, génère une créature inassignable qui nous amène dans le monde de la fiction. Un espace à mi-chemin entre naturel et surnaturel. Entre le monde du visible et de l'invisible, entre l'enveloppe externe et l'espace organique qu'elle abrite, IN VIVO se veut une expérience sensible et physique du vivant dans un rapport dimensionnel inversé et perturbateur. S'introduire en son « sein » est un acte corporel engagé. Oser visiter, parcourir ses entrailles et y découvrir des créatures en gestation dans un univers intra utérin est de l'ordre de la science fiction. IN VIVO est une symbiose entre la femme, son corps, et la «terre mère», «terre nourricière». Toutes deux génèrent et perpétuent la vie. Par la symbiose, elles réunissent l'ensemble des êtres auxquels elles donnent naissance.

Ce beau projet a subi les effets de la pandémie, raccourcissant la période de travail collectif mais le report du festival en octobre a permis aux élèves et à l’artiste de se retrouver pour finaliser l’œuvre.

 

RÉSIDENCE MONTAT

Pour la 8ème année consécutive, le lycée des territoires Cahors - Le Montat s’associe à Cahors Juin Jardins dans le cadre de l’appel à projet artistique et culturel DRAC-DRAAF. Les élèves ont pu découvrir une approche contemporaine de la symbiose et du vivant avec l’installation participative IN VIVO (AU SEIN DU VIVANT) accompagnée par l’artiste Stéphanie Bologna

 

vendredi 18 septembre 2020

::: L'âme des jardiniers : Romain Bénac, jardin Des Graines Pour Demain :::

 

La balade des jardins privés de Cahors, c’est pour ainsi dire l’ADN du festival Cahors Juin Jardins. Aujourd’hui, Romain Benac, du jardin partagé Des Graines Pour Demain à Cabessut, nous en dit plus sur ce jardin en permaculture...

Romain Bénac - Jardin partagé Des Graines Pour demain


 Si je devais résumer le jardin en un mot : sauvage ! C’est la 2ème année que l’on cultive ce jardin. L’idée de départ était de travailler ce jardin en intégrant la notion de nature à l’écosystème du jardin. On avait dans l’idée de sa rapprocher de l’autonomie alimentaire, d’un retour à la terre et de proposer un peu de verdure sauvage en ville. C’est un retour aux sources en quelque sorte. Pour beaucoup des adhérents, c’est aussi un moment de détente : on passe la porte et on n’a plus l’impression d’être en ville. La base de la permaculture, c’est que chaque élément qui constitue le jardin est utile. Il n’y a pas de nuisible. C’est l’autorégulation qui fonctionne. On a donc tendance à laisser tout ce qui ne nous gène pas, le sauvage compris. C’est une démarche importante et les jeunes de demain la suivront.





lundi 14 septembre 2020

::: L’ÂME DES JARDINIERS : VALÉRIE PLANTIÉ, LE JARDIN CACHE-CACHE :::

 La balade des jardins privés de Cahors pendant le festival Cahors Juin jardins, c'est pour ainsi dire, l'ADN du festival! Nous avons demandé à quelques propriétaires jardiniers amateurs et éclairés, de nous parler de l'esprit du jardin et de l'âme de son jardinier. Aujourd'hui, Valérie Plantié, du jardin cache-cache*, à découvrir samedi 3 octobre à Cahors!




"Je construis mon jardin sur des coups de cœur! dit Valérie. Je trouve des objets dans des vides greniers, brocantes, ou ailleurs et instinctivement, je sais où tel objet ira, quelle plante il accompagnera, et comment ils s'associeront. Parfois ce sont des objets qui arrivent dans mes rêves. Cela me fait penser aux coulures de l'artiste Lotois Jean Maureille, l'association de deux objets qui n'en font plus qu'un. C'est pareil dans mon jardin. L'objet se fond dans l'espace. Je ne trouve pas sa place du premier coup. C'est en fait un faux bazar," précise Valérie...


*194 rue Anatole France, jardin n°7

::: De confiné à couffiné, le jardin de Maryse Vaugarny éclot en poésie :::

 Dans son petit musée sentimental de la rue du Château du Roi à Cahors, Maryse Vaugarny construit des univers parallèles. L'espace s'étend, l'imaginaire s'agrandit, les personnages se multiplient et la nature, tantôt bienveillante, tantôt menaçante, héberge tout ce petit monde. Pour la 15ème édition du festival, Maryse Vaugarny évoque le confinement à travers le jardin et crée un nouveau personnage : le déconfineur.


"Pour l’été 2020 j’avais l’idée d’un jardin intérieur, explique Maryse Vaugarny. "Comme il serait difficile d’en faire le tour, je m’étais dit qu’il tiendrait dans un cadre. Puis le confinement est arrivé et j’ai nourri cette idée de cadre comme une barrière à renverser. Comment l’on se sent traversé par le désir de jardin quand on en est privé est devenu une logique. Comment le jardin glisse et fleurit en nous. Cette idée de clôture franchie s’inscrit dans mon histoire. Le jardin confiné a naturellement éclos pour passer de confiné à couffiné." 

Ce lieu est sa fabrique à habiter le monde ailleurs! Et Maryse Vaugarny n'hésite pas à donner de sa personne pour faire vivre les personnages imaginaires qui y séjournent. Tel que le déconfineur, ce magicien sorti du confinement, sage et espiègle, esprit de la nature et de l'air du temps, jardinier du jardin couffiné qui accueille les visiteurs. Il sait que le jardin est un espace de résilience pour tous ceux qui en prennent soin.

"Le déconfineur est né fin avril, ajoute Maryse Vaugarny. "J’ai voulu ramener ce personnage au musée, il est un sourire et il donne espoir ; les enfants ont un rapport individuel avec lui. Ils entrent seuls au musée et lui parlent, lui disent secrètement ce qu’ils ont à lui dire. C’est très important."

  • Le jardin couffiné - Musée Sentimental, 112 rue du Château du Roy
  • Ouvert les 2, 3 et 4 octobre de 11h à 19h. Renseignements : 06 78 23 90 82
  • Crédit photo: Maryse Vaugarny


jeudi 10 septembre 2020

::: Après avoir approché la lisière, Karine Veyres ose traverser la forêt :::

 
En mars dernier, Karine Veyres était invitée par Juin Jardins à exposer son travail autour de la forêt dans le Hall du Chai (Cahors) attenant au nouveau bureau de l’association. Lisière, titre de l’exposition, portait un regard extérieur sur la forêt dans ses différents états. Le confinement ayant écourté l’exposition, Juin Jardins a proposé à Karine Veyres de poursuivre le travail à la Médiathèque du Grand Cahors. Après la lisière,  Traversée.

 
Traversée - Karine Veyres
 
« En mars 2020, avec Lisière, nous pouvions ressentir les forêts, y entrer, en ressortir, les respirer ou les écouter, explique Karine Veyres. « En octobre, les ambiances seront disséminées. Sans doute aurons-nous traversé l'immense étendue au-delà de ce que nous donne à voir Lisière pour n'en retenir que l'essentiel.  L'histoire se fait en cheminant. »
 
On connait le travail de Karine Veyres. Le motif peut-être précis et tranché ; la couleur souvent monochrome et rouge. Lisière au contraire est une vibration de couleurs et de formes, une invitation luxuriante à pénétrer la forêt que la longue fresque d’une dizaine de mètres présentée dans le Hall du Chai en mars dernier, rendait à la fois accessible et lointaine. La fébrilité de l’encre et du papier réunit tout le spectre de la couleur. La forêt de Karine Veyres semble vivante. "Le motif de la forêt n'est pas arrivé par hasard, précise-t-elle. Il était déjà présent en 2014 dans les dessins Natures exubérantes, puis en 2017 avec les gouaches de la série Ça Brûle.  Il a fallu les températures excessives de l'été dernier (2019, ndlr) pour que se produise l’inattendu, explique l’artiste. « Mes crayons et mes gouaches rouges sont devenus incandescents et se fût la naissance des premières forêts bleues et vertes, les Luxuriances puis Lisière en 2020. »
Graines - Karine Veyres

Le temps a passé, le contexte a changé. Il s’agit maintenant de traverser la forêt. « Les œuvres présentées seront non pas l'aboutissement d'une expérience, qui serait par trop figé ou immuable mais la mémoire de nos sensations ressenties durant cette traversée, ouverte et changeante » poursuit l’artiste qui présentera la totalité de la série des Luxuriances démarrée en 2019. De nouvelles peintures complètent la recherche picturale, petits et grands formats, accompagnées de céramiques évoquant graines, coraux et organes imaginaires réalisées par l’artiste et  par les participants dans le cadre d’ateliers terre menés avec Juin Jardins.

 
  • Exposition peintures du 29 septembre au 23 octobre 2020
  • Médiathèque du Grand Cahors, 185 avenue Jean-Jaurès
  • Atelier terre DIALOGUE DE GRAINES en présence de Karine Veyres, le 20 octobre de 14h à 16h30. Tout public à partir de 10 ans. Sur réservation auprès de la médiathèque
  • Crédit photos : Karine Veyres
 
 

mardi 8 septembre 2020

::: Les Gargouilles de Marc Petit, gardienne du bien et protectrices des humains :::

Le sculpteur lotois Marc PETIT fait honneur à Cahors Juin Jardins en ouvrant au public son jardin du Quai Lagrive, quartier de Cabessut à Cahors et en présentant des pièces inédites de sa nouvelle série : Les Gargouilles.

Sculpture Bronze « LE PREMIER HOMME » Série « LES GARGOUILLES »

L’artiste se plait beaucoup à exposer ici en terre lotoise où il est né et particulièrement à Cahors où il a passé son enfance et réalisé ses premières sculptures. A l’occasion du festival Cahors Juin Jardins, Marc Petit présente ses œuvres dans le jardin de la Maison Lagrive pour une exposition particulière puisqu’elle fera découvrir ses créations récentes de la série « Les Gargouilles » exposées pour la première fois cette année. «  Les gargouilles m’ont toujours fasciné. Leur présentation dans l’espace modifie radicalement la lecture habituelle d’une sculpture ; ancrées au sol, elles n’auraient pas le même attrait. Je crois que c’est une des raisons et peut-être l’essentielle qui m’a conduit à interpréter ce sujet multi-centenaire. Le rôle aussi que la tradition leur alloue -gardiennes du bien et protectrices des humains- est resté présent tout au long de ces semaines de travail.»

Sculpteur à la sensibilité exacerbée et à l’obstination sans limite, Marc Petit rejoint ces artisans anonymes du Moyen Age qui créèrent les gargouilles, les figures grimaçantes, les personnages si expressifs des fresques qui peuplent les cathédrales gothiques. La sculpture monumentale l’Ange du Lazaret* fixe de son regard étrange celles qui ornent le portail nord de la Cathédrale Saint-Etienne de Cahors et nous invite à plus d’observation, de réflexion.

 En 2015, une enquête du magazine « Miroir de l’Art » classe Marc PETIT premier parmi les sculpteurs contemporains vivants devant Ron MUECK et Ousmane SOW. Marc PETIT a atteint à ce jour une notoriété nationale et internationale, avec plus d’une centaine d’expositions personnelles, l’obtention de plusieurs prix et surtout le soutien de galeries prestigieuses, de fidèles collectionneurs et mécènes. En 2008, il se voit honoré par l’ouverture d’un Musée à son nom, en Corse au Lazaret Ollandini d’Ajaccio. En début d’année, le  Musée Marc PETIT  est devenu, par le legs de François OLLANDINI, propriété de la Ville d’Ajaccio.

Pendant la durée du festival, le showroom de la Maison Lagrive sera ouvert à la visite ; il présente le travail de l’artiste et, dans un espace dédié, ses œuvres de jeunesse dont certaines inédites.

*L’Ange du Lazaret », sculpture en bronze de Marc PETIT, a été offerte à la ville de Cahors par l’Association « Les Gardiens de l’Ange" 


INFOS PRATIQUES:

  • L’exposition de Marc Petit est ouverte tout le mois d’octobre de 11h à 19h, nocturne le vendredi jusqu’à 22h. Fermeture les mardis
  • Vendredi 2 octobre, 10h et 15h, ouverture aux scolaires en présence de Marc Petit Sur réservation au 07 67 35 57 22
  • Samedi 3 octobre, 16h et 18h, visites accompagnées du jardin de la maison Lagrive et du showroom sur réservation au 07 67 35 57 22
  • Dimanche 4 octobre, 16h et 17h, visites accompagnée du jardin de la maison du Quai Lagrive et du Showroom sur réservation au 07 67 35 57 22

lundi 7 septembre 2020

::: LA FORÊT AMAZONIENNE VUE PAR STEPHEN ROSTAIN :::

Fascinante, envoûtante et   méconnue, l’Amazonie est le creuset par excellence de nos mythes les plus extrêmes. Stéphen Rostain, directeur de recherches au CNRS, en a fait son terrain de recherche. Invité par Ciné+ et Juin Jardins, il propose une conférence autour de l'Amazonie pendant le festival et présentera 2 films autour de l'Amazonie.


 Chercheur au CNRS, Stéphen Rostain participe à faire de l’Amazonie, depuis trente-cinq, un champ d’études interdisciplinaires. Son œuvre nous aide fondamentalement à regarder cet immense territoire d’un œil neuf : ce qui nous a longtemps paru une région délestée de toute civilisation, un Moyen Âge sans Rome, pour paraphraser Lévi-Strauss, se dessine désormais comme un monde fondé sur une longue et savante association entre l’homme et la nature.
Il est l’auteur de nombreux ouvrages, dont Amazonie, un jardin sauvage ou une forêt domestiquée, et Stupéfiante Amazonie et Amazonie, les 12 travaux des civilisations précolombiennes, qui confrontent notre invention d’un monde sauvage – par le prisme de notre culture classique – à sa redécouverte archéologique, presque cinq cents ans après. Son dernier ouvrage sort à l’instant ! Amazonie, l’archéologie au féminin.

La conférence de Stéphen Rostain propose de découvrir l’intimité de la plus grande forêt tropicale du globe, les préjugés qu’elle subit et son histoire avec ses premiers habitants. Fascinante, envoûtante et   méconnue, l’Amazonie est le creuset par excellence de nos mythes les plus extrêmes. Cette immense région tropicale à la diversité exceptionnelle réserve encore des surprises stupéfiantes sur son passé. En effet, depuis une vingtaine d’années, les archéologues se sont rendus compte du dynamisme et de l’inventivité des populations précolombiennes. Parallèlement, des découvertes majeures allant à l’encontre d’idées préconçues ont été faites. Elles ont révolutionné notre regard sur les inventions techniques et l’évolution humaine ancienne d’Amérique du Sud.



 SAMEDI 3 OCTOBRE 
>>20H30, CINEMA LE GRAND PALAIS

 AGUIRRE, LA COLERE DE DIEU

DE WERNER HERZOG

 Allemagne – 1975 – 91’ - VOSTF – drame historique

Avec Kaluas Kinski, Rui Guerra, Helena Rojo

En 1560, une troupe de conquistadors descend des Andes à la recherche d'Eldorado
Séance au tarif habituel du cinéma
 
DIMANCHE 4 OCTOBRE
>> 19h15, CONFERENCE AU CINEMA LE GRAND PALAIS
L’AMAZONE, BATMAN ET AUTRES CURIOSITÉS. Conférence de Stéphen Rostain, archéologue et directeur de recherche au CNRS.
Gratuit

>> 20H30, CINEMA LE GRAND PALAIS

LE CHANT DE LA FORET

(CHUVA E CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS)

de João Salaviza et Renée Nader Messora
Brésil – 2019 – 113’ – VOSTF – drame
Avec Henrique Ihjãc Krshô et Kôtô Krahô.

Ce soir, dans la forêt qui encercle ce village au nord du Brésil, le calme règne. Ihjãc, un jeune indigène de la tribu Krahô marche dans l’obscurité, il entend le chant de son père disparu qui l’appelle. 
Séance au tarif habituel du cinéma

vendredi 4 septembre 2020

::: LE NEOCONSORTIUM, UN COLLECTIF QUI NOUS VEUT DU BIEN :::

 Le NeoConsortium, collectif d’artistes et d’ingénieurs, lanceurs d’alertes et chercheurs en Anticipation des Désastres, s’intéresse au potentiel environnemental à Cahors et propose de réaliser le 1er monument commémoratif à la fin des hydrocarbures près du Pont Valentré ! Un lieu symbolique où il y a une dizaine d’années, de nombreux manifestants s’opposaient à l’extraction d’un certain gaz…

 

Projet de monument horizontal sur pilotis occupant les allées Fénelon 

Dès 2018, le NeoConsortium lançait le Bureau de l’Anticipation des Désastres. Ce service, extrêmement sérieux et totalement loufoque,  est dédié à la production d’oeuvres d’art commémoratives destinées à accompagner les multiples disparitions de notre ère de  l’Anthropocène*. Après une série de repérages à Cahors, le projet de créer une œuvre commémorative à la fin des hydrocarbures, accompagnée d’une vente aux enchères publiques sous le ministère de l’huissier de justice Philippe Montaubric, a vu le jour.

Pratiquement 10 ans après avoir manifesté avec succès contre l’exploitation d’un gisement de gaz de schiste sur son territoire, l'équipe de Cahors Juin Jardins fait appel au Bureau de l’Anticipation des Désastres du NeoConsortium et inaugure le tout premier monument commémoratif dédié à la fin des hydrocarbures ! se félicite Gérard Bernard, Responsable de la Contextualisation Poétique et Onirique pour le Neoconsortium.

Projet de monument portatif

Le NeoConsortium prend acte de l’impasse écologique dans laquelle se trouve l’humanité, et se propose d’en saisir les opportunités.

Parmi ces disparitions, on peut pronostiquer la fin des énergies fossiles. (…) Le Festival Cahors Juin Jardins choisit de mettre en avant l’entraide* et, justement, l’entraide est une des valeurs clés du NeoConsortium !

On l’aura compris, sous des allures de carabins de l’environnement adeptes d’une solution  rationnelle à l’anthropocène*, Le NeoConsortium, autoproclamé entreprise multinationale qui produit de l’art contemporain en développant une approche rationnelle et industrielle de la création artistique,  joue la carte de humour cinglant pour appuyer là où ça fait mal : le désastre annoncé et la résistance à entrer dans la transition.

A travers leur sculpture mémorial et la vente aux enchères d’objets manufacturés sensés promouvoir la conversion des sites pétroliers en parcs d’attractions dédiés à l’art (!), Le NeoConsortium ne fait que souligner l’absurdité de notre propre turpitude.

 

  • Plus d'informations sur https://neoconsortium.com/2020/09/03/in-memoriam-petroleum/
  • SAMEDI 3 OCTOBRE, 13h // Esplanade du Pont Valentré, inauguration officielle et en fanfare avec le Quintette d’Olt de l’installation In Memoriam Petroleum.
  • SAMEDI 3 OCTOBRE, 18h30 //Le Chai, vente aux enchères publiques d’objets collectors du NeoConsortium sous le ministère de l’huissier de justice Philippe Montaubric
  • Crédit photos : Le NeoConsortium 

 

* L'Anthropocène est une époque de l'histoire de la Terre qui a été proposée pour caractériser l'ensemble des événements géologiques qui se sont produits depuis que les activités humaines ont une incidence globale significative sur l'écosystème terrestre.

*Thématique 2020 : Symbiose, une renaissance de l'entraide

 

 

 

 

jeudi 3 septembre 2020

::: Primal Screen, une symbiose imaginaire de Marianne Plo :::

 Marianne Plo est invitée au collège Gambetta (Cahors) pour y réaliser une oeuvre in situ, dans l’espace architectural épuré et symétrique de la cour Joachim Murat. Elle propose une installation constituée d’une série de peintures sur plexiglas: Primal Screen.

Détail primal screen III peinture et plexiglass


« Dans un monde où tout est lié, dès qu’une chose est lancée, d’autres surgissent; le langage, les idées, les associations... révèlent alors un récit du monde. (...) Ma pratique s’effectue quotidiennement à travers le dessin et la peinture. Je fabrique des images, frénétiquement et nécessairement » explique l’artiste. Invitée à créer une installation dans la cour du collège Gambetta dans le cadre du festival Cahors Juin Jardins 2020, Marianne Plo propose une série de peinture sur plexiglas toute en jeux de transparence, d’opacité et de matière.

Cette série de peintures propose un répertoire de formes et de références emprunts à l'observation du vivant, aux images scientifiques, à la biologie, aux voyages dans la matière, dans l'infiniment petit. Figures humaines et autre nature florissante semblent pénétrer cet univers complexe de symbiose par l’entremise de la peinture surréaliste et d’une sensualité de l’entremêlement. « L’installation est imaginée comme un jeu de coïncidences et d’associations d’idées sous la forme de peinture vitrail, poursuit l’artiste. Elle plonge le regardeur au coeur d’un langage onirique oscillant entre figuration et formes abstraites et évoquant l’instinct de la couleur et de sa matérialité primordiale. »


Détail primal screen III peinture et plexiglass

 « Si les oeuvres (de Marianne Plo, ndlr) trouvent leurs bases dans la nature, elles s’en émancipent très vite pour chercher la rupture d’avec le réel, écrit à propos de Marianne Plo la critique d'art Johana Carrier, dans La chimie des visions. « (…) Elle s’appuie sur les contes, les légendes, la mythologie, la culture populaire, l’histoire de l’art, pour créer un univers fictif qui traverse les époques et les cultures… Marianne Plo est une coloriste. Elle choisit ses outils (feutres, crayons de couleur etc) pour la luxuriance de leurs teintes. Le paysage est un prétexte à explorer la vaste gamme de couleur qu’on trouve dans la nature...» poursuit la critique d’art. A travers la thématique de la Symbiose - ces liens intimes qui unissent un ou plusieurs organismes vivants - Marianne Plo explore un infiniment petit à grande échelle, révélant en macroscopie un organisme inconnu, imaginaire et fantastique. Une science surréelle nourrie d’inconscient.

  • Prima Screen, Marianne Plo, cour Joachim Murat du Collège Gambetta
  • du 2 au 31 octobre, à Cahors
  • Crédit photos: Marianne Plo
  • http://marianneplo.com/

 

mercredi 2 septembre 2020

::: Habiter en oiseau ou l'invention d'un territoire par Baptiste Brévart ::

 

Baptiste Brévart est un artiste perché qui a les pieds sur terre. Il propose une installation hors norme, Hôte doux hôte, dans le square Olivier de Magny : La construction-exposition d’un nichoir à oiseaux, à échelle humaine, accroché à un arbre. Il a l'intention de s'y installer...


Le salon d'Anatole, 2019, installation, copyright, brévart ettlinger (Réplique du salon d'Anatole Patouchard en bois récupéré)


Il a quelque chose du baron perché chez Baptiste Brévart, trop sensible pour habiter en territoire humain, car très engagé dans l'intérêt général et très accroché à l'essence de l'art. Ingénieur de formation, diplômé de l'Ecole nationale supérieure d'art de Bourges, Baptiste Brévart ne cache pas son tropisme survivaliste quand il évoque la nature, les grands espaces et notre monde contemporain, trouvant finalement dans le jardin l'apaisement d'un temps présent.  "Quand je jardine, lorsque je regarde un paysage ou observe le vivant, c’est le temps que je perçois et cette notion influence directement mon travail. J’ai la sensation, plutôt agréable, de percevoir que ni l’éternité ni l’immédiateté ne font partie de notre expérience", explique Baptiste Brévart. Quelle sagesse... Pour autant, est-il sage de créer un nichoir à taille humaine et de s'y installer? La réponse est oui. Pour prendre de la hauteur, pour fuir l'agitation d'un système à l'agonie, pour l'acte poétique et pour la question éthique : comment habiter ce monde en symbiose ?


Mon appartement, 2010, performance - installation, carton, CP 5mm, bois, boulons, écrous, copyright Brévart (Installation d'un lieu de vie dans un espace inoccupé d'un bâtiment public pendant trois mois.)


Hôte doux hôte est donc le projet de construction/ exposition d’un nichoir à oiseaux, à échelle humaine, accroché à un arbre dans un square. Il intègre l’espace urbain du square Olivier de Magny à Cahors, telle une douce anomalie. Basée sur un principe d’entraide, l’installation est réalisée en bois (ou apparenté) collecté auprès des habitants de Cahors sur une structure de charpente sanglée au tronc. Mais Hôte doux hôte n’est pas uniquement une sculpture de nichoir, c'est aussi, le temps de sa construction, un espace en transformation - un lieu de vie, un espace de médiation, de transmission ou simplement de discussion. L’installation dialogue avec son contexte architectural urbain par sa forme archétypale (charpente / murs / toit), à la fois en rupture avec son environnement et connue de tous, mais aussi par sa dimension narrative : cet espace est habité (refuge, observatoire…). 

Evidemment, cette narration va susciter la curiosité (et la reconnaissance des morceaux de bois donnés) parmi les habitants et visiteurs. Elle laissera aussi le souvenir collectif de l’événement et du nichoir à drôle d’oiseau. 

"Ce nichoir, par sa forme manufacturé atypique (maisonnette avec un trou circulaire, simplement agrandi), ressemble à cet objet que l’on retrouve dans de nombreux jardins. Il scrute la relation symbiotique qu’entretiennent les humains entre eux et avec une espèce en voie de raréfaction, les oiseaux" explique Baptiste Brévart. Hôte doux hôte rappelle la présence d’une époque en mouvement et de ses questionnements et est un des reflets d’un monde en mutation, mais bel et bien en vie."

  • Hôte doux hôte, installation, Square Olivier de Magny (Cahors)
  • Montage, installation et résidence du 15 septembre au 4 octobre
  • Appel à don de planches de bois fines, ayant vécu, pour compléter le nichoir
  • Crédit photos : brévart-ettlinger



mardi 1 septembre 2020

::: Un parrain pour la 15ème édition du festival : Francis Hallé :::

 La quinzième édition du festival Cahors Juin Jardins, reporté exceptionnellement le 1er week-end d'octobre 2020, sème le printemps en automne, avec pour thématique Symbiose, une renaissance de l'entraide et un parrain de renommée internationale : Francis Hallé.


L'association Juin Jardins est fière de pouvoir accueillir en parrain de cette 15ème édition, un humaniste mondialement reconnu, biologiste, botaniste, artistes et amoureux des arbres et de la nature :  Francis Hallé, pour qui la symbiose est une compagne de travail. Auteur d’une vingtaine de publications dont Eloge de la plante, Plaidoyer pour l’arbre, Atlas de botanique poétique, Francis Hallé souhaite porter à la connaissance du  grand public les découvertes récentes autour de ce patrimoine commun à toute l’humanité : la nature.

Tout au long de ses pérégrinations, Francis Hallé a réalisé dans ses carnets, une multitude de croquis des spécimens étudiés. A la manière des planches botaniques, il a dessiné plantes, fleurs et arbres, au total plus de 24 000 pages de croquis dessinés de sa main.






Spécialisé en écologie des forêts tropicales humides, son amour pour les forêts et les arbres est infini. Il a étudié les forêts primaires de différentes régions tropicales, qui ne représentent plus aujourd’hui que 5 à 10 % des forêts terrestres. Il dénonce régulièrement le désastre écologique pour la planète que constitue la déforestation abusive pratiquée par les grands groupes industriels et s’insurge contre les coupes drastiques auxquelles sont souvent soumis les arbres dans les villes.

Animé du souci constant de ne pas détruire les végétaux, on lui doit d'avoir impulsé la mise au point du Radeau des cimes, un dispositif d’étude original de la canopée des forêts tropicales, dont il a dirigé les missions scientifiques jusqu'en 2003. De nombreux chercheurs de toutes disciplines et du monde entier ont séjourné sur le Radeau des cimes, et l’étude de ce biotope a permis entre autres de multiplier par dix l’évaluation de la diversité biologique.

 L’accueil de Francis Hallé se double d’une exposition de l’association Forest Art Project, comprenant les dessins et planches botaniques de Francis Hallé, les sculptures de Vincent Lajarige et les peintures de Mark Alsterlind. Une conférence menée par Francis Hallé au début du festival Cahors Juin Jardins, interrogera la question de l’intelligence des plantes. Pendant tout le mois d’octobre, l’exposition sera visible au Chai avec des temps de médiation auprès des scolaires. 

Exposition Arbres à la Chapelle de l'Observance - Draguignan 2017

Ce projet artistique et pédagogique est mené  par le département du Lot dans le cadre du dispositif Plantes et Cie (Ecomusée de Cuzals), en partenariat avec l’association Juin Jardins et la Ligue de l’Enseignement Laïque du Lot.

 

  • Inauguration de l’exposition Forest Art Project, vendredi 2 octobre de 14h à 18h au Chai (52, avenue André Breton) > jauge limitée
  • Signature sur place de livres par Francis Hallé avec la librairie La Fourmi Rouge
  • Conférence : « Peut-on parler de l’intelligence des plantes ? », vendredi 2 octobre, 20h30, cinéma le Quercy à Cahors
  • Crédit photos Forest Art Project

vendredi 5 juin 2020

::: LE FESTIVAL CAHORS (JUIN) JARDINS REPORTÉ LES 2/3/4 OCTOBRE 2020 :::

Aujourd'hui, vendredi 5 juin 2020 devait commencer la 15ème édition du festival Cahors Juin Jardins autour de la thématique Symbiose, une renaissance de l'entraide. Il pleut et c'est tant mieux! Nous sommes heureux de vous informer que le festival Cahors (Juin) Jardins se tiendra les 2/3/4 octobre 2020.


La symbiose, c'est à dire l'association biologique, durable et réciproquement profitable entre deux ou plusieurs organismes vivants, est le mécanisme le plus partagé qui existe dans la nature, dans le monde animal (dont nous, humains), dans le cosmos comme dans l'infiniment petit (dont les virus). L'entraide est donc pour ainsi dire inscrite dans l'évolution du vivant. Fragile et vulnérable certes, mais résistante au chacun pour soi et à la compétition. On a pu le constater ces derniers mois.




 

L'équipe de Juin Jardins voulait vous présenter cette symbiose dans les jardins de Cahors, dans les Jardins paysage sur le territoire, dans les jardins des quartiers en transition. Elle voulait présenter le travail d'artistes sentinelles en quête de sens dans cette bio-culture du monde que nous façonnons et détruisons. Elle voulait réunir les participants et le public dans cette idée du partage des savoir-faire, de la frugalité joyeuse, de l'enchantement simple et essentiel des petites choses, des petites graines, des grandes espérances. Et puis il y a eu LE virus, LE confinement, LE déconfinement, LE monde d'avant,  L'entraide, La solidarité, LE monde d'après... Et l'annulation du festival en juin!

Est-ce que vous croyiez réellement que nous allions renoncer à nos rêves?

 

 
Nous sommes heureux de vous annoncer que le festival Cahors (Juin) Jardins est reporté le 1er weekend d'octobre. Nous assurerons les "fondamentaux" (les artistes dans les jardins, les parcours de jardins,les expositions, les ateliers, les conférences) mais nous serons malgré tout contraints d'alléger le festival (pas de village CJJ, pas de concerts, pas de restauration sur place...) et d'organiser des mesures sanitaires de prudence.
A très vite de nouvelles informations!

mardi 21 avril 2020

:::MON JARDIN MON CONFINEMENT:::

Chaque jour de confinement, nous proposons sur les Instagram et Facebook de Cahors Juin Jardins un court article #Mon jardin - Mon confinement. Une façon de garder le contact virtuellement avec notre public, les artistes, les intervenants, les participants du festival et d'évacuer le stress de la période en leur donnant la parole pour une humeur vagabonde, un poème, un haïku, un témoignage...  Chaque article est accompagné de leurs photographies en lien avec le jardin, la nature ou une plante sur sa fenêtre...

vendredi 17 avril 2020

::: REPORT DU FESTIVAL CAHORS JUIN JARDINS 2020:::

Suite à l'annonce du Président de la République lundi 13 avril 2020 relative à la poursuite du confinement jusqu'au 11 mai, ainsi qu'à la suspension de toutes manifestations culturelles jusqu'à mi juillet, nous sommes dans l'impossibilité de maintenir le festival Cahors Juin Jardins le 1er weekend de juin. Toutefois nous prévoyons son report en tout début de l'automne. L'équipe active, le bureau et le conseil d'administration de l'association travaillent ensemble à sa réalisation! D'ici-là, prenez soin de vous, suivez notre série #mon jardin-mon confinement sur notre et sur notre Facebook et sur notre Instagram (cahorsjuinjardins-#CJJ46) et contactez-nous à cahorsjuinjardins@hotmail.fr pour toute demande d'information.
A BIENTÔT!


mardi 24 mars 2020

:::Temps suspendu mais festival en préparation:::

En application des dispositions destinées à freiner la propagation de l’épidémie du Coronavirus, tous les ateliers, réunions et événements prévus sont annulés jusqu'à nouvel ordre. Malgré tout, nous continuons de préparer la 15ème édition du festival Cahors Juin Jardins, qui, nous l'espérons, se tiendra le 1er week-end de juin pendant la manifestation nationale des Rendez-Vous Aux Jardins.

                          


L'exposition en cours de Karine Veyres - Lisière, une invitation à pénétrer la forêt, est désormais fermée au public mais son travail sera à nouveau présenté à la médiathèque du Grand Cahors pendant le mois de juin 2020.


                         
                           



UNE RÉORGANISATION EN COURS

  • L'ensemble de l'équipe Juin Jardins télétravaille et reste mobilisée et joignable par mail, 
  • Nous adressons tout notre soutien et toute notre amitié aux artistes, intervenants, participants, associations culturelles, jardiniers, paysagistes, partenaires et institutionnels et les assurons que nous mettons tout en oeuvre pour organiser au mieux la prochaine édition du festival,
  • Il y aura probablement des ajustements et réorganisations à prévoir, 
  • Nous réfléchissons actuellement à des actions connectées chacun chez soi mais tous ensemble autour de la faune et de la flore
  • D'ici-là, nous vous invitons tous à profiter de ce temps en suspens pour lire, correspondre, échanger, créer, changer de rythme et méditer sur la solidarité et l'entraide, notre thématique 2020, en partie inspirée du livre de Pablo Servigne et Gauthier Chapelle, L'entraide, l'autre loi de la jungle, plus que jamais d'actualité.  
Un examen attentif de l’éventail du vivant révèle que, de tout temps, les humains, les animaux, les plantes, les champignons et les micro-organismes – et même les économistes ! – ont pratiqué l’entraide. Qui plus est, ceux qui survivent le mieux aux conditions difficiles ne sont pas forcément les plus forts, mais ceux qui s’entraident le plus.
Martine Lemaître Demarquay
Présidente association Juin Jardins


CE QUE NOUS VOUS PRÉPARONS...

  
Stéphanie BOLOGNA
::: IN VIVO (au sein du vivant) :::
Résidence DRAC-DRAAF
Lycée des Territoires de Cahors - Le Montat
Oser visiter, parcourir les entrailles du vivant
                                       

Baptiste BREVART
::: Hôte doux hôte :::
Square Olivier de Magny
Hôte doux hôte est un projet de
construction / exposition d’un nichoir à oiseaux,
à échelle humaine,
Francis HALLÉ, Mark ALSTERLIND, Vincent LAJARIGE,  
::: FOREST ART PROJECT:::
Le CHAI
Travaux scientifiques et artistiques sous forme de dessins,
peintures et sculptures autour de la forêt

LE NEOCONSORTIUM
::: In Memoriam Petroleum :::
Jardin de la place Bergon
Le premier Moduloform commémoratif
dédié à la fin des hydrocarbures

Marianne PLO
::: Primal Screen :::
Cour Joachim Murat du Collège Gambetta
Résidence de création avec les élèves
Peintures sur plexiglas pour un répertoire de
formes et de références empruntées
à l'observation du vivant

 



Karine VEYRES
::: Lisière, une invitation à pénétrer la forêt :::
Médiathèque du Grand Cahors du 1 au 30 juin
La longer c’est s'approcher
 de ses différents états



















:::ASSEMBLÉE SAUVAGE:::
Installation participative
Square Jouvenel
renaissance sauvage, cette énergie vitale que l’on retrouve
dans la nature, dans le vivant et dans les périodes de transition
Marc PETIT
::: Gargouille, le premier homme ::: 
Jardins du Quai Lagrive, 400 quai Lagrive
Oeuvres inédites de la nouvelle série de Marc Petit 
présentée exceptionnellement
dans le jardin de l'artiste

:::Une jardin chez Galiot:::
Château d'Assier
Création d'un jardin participatif dans
le monument national du château d'Assier
inscrit dans le parcours des Jardins paysage
avec l'accompagnement de la paysagiste Alice Freytet
:::Carré Vicat:::
Lycée Louis Vicat (Souillac)
Réflexion autour de l'écosystème du lycée 
et de son patrimoine paysager
avec les élèves éco-délégués
et l'accompagnement de la paysagiste Alice Freytet
Inscrit dans le parcours des Jardins paysage
 
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... Et la balade des jardins privés de Cahors; le circuit des quartiers de Cahors pour une transition par les jardins, le parcours des jardins paysage sur le territoire...